[{"data":1,"prerenderedAt":97},["ShallowReactive",2],{"blog-de-mood-boards-artists-and-the-munich-scene":3},{"id":4,"title":5,"body":6,"cover":80,"date":81,"description":82,"draft":83,"extension":84,"locale":85,"meta":86,"navigation":87,"path":88,"seo":89,"stem":90,"tags":91,"__hash__":96},"blog\u002Fblog\u002Fde\u002Fmood-boards-artists-and-the-munich-scene.md","Mood Boards, Künstler und die Münchner Nacht, die meinen Code gefüttert hat",{"type":7,"value":8,"toc":72},"minimark",[9,13,16,21,24,27,33,37,40,43,47,50,53,56,60,63,66,69],[10,11,12],"p",{},"Die meisten meiner Projekte fangen weit weg vom Editor an. Sie fangen mit einem Ordner voller Screenshots an, ein paar schlecht geknipsten Fotos von einer Tanzfläche und dem nagenden Gefühl, dass ich etwas gesehen habe, das ich bauen will, aber noch nicht benennen kann. Dieser Ordner ist der eigentliche erste Commit.",[10,14,15],{},"Früher dachte ich, Recherche sei der langweilige Teil, den man vor dem Spaß erledigt. Heute ist es mein Lieblingsteil. Was am Ende aus einem Projekt rauskommt, ist immer nur so interessant wie das, was ich vorher reingesteckt habe, und ein Mood Board ist nichts anderes als ein ehrliches Protokoll dessen, worauf ich gerade geachtet habe.",[17,18,20],"h2",{"id":19},"warum-ein-mood-board-besser-ist-als-eine-leere-datei","Warum ein Mood Board besser ist als eine leere Datei",[10,22,23],{},"Ein Mood Board ist die Erlaubnis, es noch nicht zu wissen. Ich werfe Sachen rein, die offensichtlich nicht zusammengehören: ein brutalistisches Betontreppenhaus, ein Standbild aus einem alten Anime, der Verlauf auf einer billigen Energydrink-Dose, ein Plakat von einer Clubnacht, das eigentlich nicht so gut aussehen dürfte. Ich erkläre nicht, warum. Wenn drei zusammenhanglose Bilder ständig nebeneinander landen, ist genau diese Spannung meistens die Idee.",[10,25,26],{},"Der Trick ist, schneller zu sammeln, als man urteilt. In dem Moment, in dem ich frage „passt das zum Briefing\", höre ich auf zu sehen, und ein Board voller sicherer, markenkonformer Referenzen bringt sichere, markenkonforme Arbeit. Da habe ich lieber vierzig Sachen und werfe fünfunddreißig wieder weg.",[28,29,30],"blockquote",{},[10,31,32],{},"Das Board ist kein Plan. Es ist ein Protokoll dessen, wohin mein Auge immer wieder zurückkehrt, wenn keiner zuschaut.",[17,34,36],{"id":35},"die-künstler-zu-denen-ich-immer-wieder-zurückkomme","Die Künstler, zu denen ich immer wieder zurückkomme",[10,38,39],{},"Vieles, was auf dem Board landet, ist gar kein Webdesign. Es ist Licht. Refik Anadol, der Daten in etwas verwandelt, das auf einer Museumswand zu atmen scheint. James Turrell, der aus nichts als einem Farbverlauf und Geduld einen ganzen Raum baut. Alte Demoscene-Mitschnitte aus den Neunzigern, wo jemand ein ganzes Universum in 64 Kilobyte gepackt hat, weil er musste. Ryoji Ikeda, der ein Stroboskop und eine Sinuswelle wie einen Meißel behandelt.",[10,41,42],{},"Keiner davon ist eine „Referenz\" im Sinne von „mach es so wie das hier\". Es ist eher eine Kalibrierung. Sie setzen zurück, was ich für möglich halte, bevor ich die Einschränkungen wieder reinlasse. Du schaust jemanden an, der aus Licht eine Kathedrale gebaut hat, und plötzlich wirkt deine kleine Canvas-Skizze, als würde sie sich nicht genug Mühe geben.",[17,44,46],{"id":45},"münchen-um-2-uhr-ist-eine-recherchereise","München um 2 Uhr ist eine Recherchereise",[10,48,49],{},"Der beste Ort dafür ist nicht das Netz. Es ist die Münchner Musikszene, irgendwann nach Mitternacht, wenn die Visuals übernehmen.",[10,51,52],{},"Harry Klein hat seine ganze Identität darauf gebaut. Da läuft die ganze Nacht eine Wand aus Live-Visuals, echte VJs, die auf den Raum reagieren, und das hat mir mehr über das Timing von Animation zu Sound beigebracht als jedes Tutorial. Bahnwärter Thiel ist die Gegenschule: roh, improvisiert, Licht, das von Containern und Gerüsten abprallt, nichts daran ist heilig. Ich stand in beiden und habe einfach die Projektion angeschaut statt den DJ, was einen leicht durchgeknallt aussehen lässt, aber hervorragende Feldforschung ist.",[10,54,55],{},"Was ich mit nach Hause nehme, ist nie ein konkreter Look. Es ist ein Gefühl für Tempo. Wie lange etwas halten soll, bevor es sich ändert. Wann ein langsamer Aufbau den Drop verdient und wann er einfach nur langweilig wird. Das ist der Teil, den du keinem Standbild entnehmen kannst, und es ist der Teil, der Bewegung lebendig wirken lässt statt dekorativ.",[17,57,59],{"id":58},"wohin-die-recherche-als-nächstes-will","Wohin die Recherche als Nächstes will",[10,61,62],{},"Zwei Ideen liegen seit Monaten auf dem Board, beide zielen auf dasselbe Jucken: Ich will Licht, das ich programmieren kann.",[10,64,65],{},"Die erste sind Shader für Laseranimation. Ein Laserprojektor nimmt einen Pfad — eine Liste von Punkten, die der Strahl schnell genug abfährt, dass dein Auge eine Form sieht. Die meisten Laser-Inhalte werden Bild für Bild in klobiger Software gebaut. Aber ein Fragment-Shader ist schon eine Maschine, um ein Feld aus Werten über Raum und Zeit zu beschreiben, und wenn ich dieses Feld in einen Strahlpfad abtasten kann, bekomme ich generative, reaktive Laser-Visuals aus demselben GLSL, das ich ohnehin fürs Web schreibe. Noise-Funktionen werden zu Rauch. Ein Distance Field wird zu einer sich verformenden Kontur. Es ist wieder der Demoscene-Instinkt: etwas Lebendiges aus reiner Mathematik quetschen.",[10,67,68],{},"Die zweite ist eine kleine Bibliothek, die ich mir seit Ewigkeiten verspreche. Eine Webcam auf einen Raum richten, den Feed als Input-Textur behandeln, ihn durch Shader für Optical Flow und Silhouettenerkennung schicken und die Bewegung einer Person in eine interaktive Projektion verwandeln, die zurück auf die Wand gemappt wird, vor der sie steht. Kamera rein, Licht raus, der Körper in der Mitte als Controller. Nichts daran ist neu in der Welt der Kunstinstallationen. Was fehlt, ist eine Version, die klein und schnell ist und keine Software-Lizenz für 3.000 Euro braucht, um auf einem Laptop auf einer Party zu laufen.",[10,70,71],{},"Keine von beiden ist fertig. Eine ist nicht mal richtig angefangen. Aber beide liegen auf dem Board, neben einem verwackelten Foto von einem Laser, der im Blitz durch Nebel schneidet, und so läuft es meistens: Der Abend wird zum Screenshot, der Screenshot wird zum Jucken, und das Jucken wird irgendwann ein Repo, das ich aus Sturheit nicht mehr aufgebe.",{"title":73,"searchDepth":74,"depth":74,"links":75},"",2,[76,77,78,79],{"id":19,"depth":74,"text":20},{"id":35,"depth":74,"text":36},{"id":45,"depth":74,"text":46},{"id":58,"depth":74,"text":59},null,"2026-06-21","Wie ich ein Projekt recherchiere, bevor ich eine Zeile schreibe — Referenzen sammeln, die Visuals in der Münchner Musikszene anschauen und das Ganze in shadergetriebene Laser-Ideen und eine Webcam-Projektionsbibliothek verwandeln, die ich endlich mal fertig machen will.",false,"md","de",{},true,"\u002Fblog\u002Fde\u002Fmood-boards-artists-and-the-munich-scene",{"title":5,"description":82},"blog\u002Fde\u002Fmood-boards-artists-and-the-munich-scene",[92,93,94,95],"Kreatives Coding","Recherche","Shader","München","rT1ZtQPQ1mjr7_etea5ZyCHEZ2hbL5SOC_A_AJ_Wwb0",1787633287698]